★ 音樂創作人鄭宜農｜首部私我書寫 ★
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每個人的培養皿都不同
但都養著相似的孤獨
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在微小的個人切片，她滋養眾生紛雜靈魂
讓他與她與它與ㄊㄚ，因理解而趨於完整
「那一天開始，我便知道自己終有一天得要開始書寫自己。」——鄭宜農
《孤獨培養皿》是鄭宜農首部私我書寫，
她用鑷子將一段聲音、一句話語、一種味道或一節觸感，
截下生命的某某故事做成玻片，
放到回憶的顯微鏡下仔細觀看，
平行凝視是時間單位，橫切面則能理解它的空間，
把它縮得很小很小，或許便能夠一覽它的色彩與結構：
幼時養的狗狗阿毛教導她無私的愛、
老家羅東的房間裡驚異發現恐懼的聲音、
在陽剛玩具間揣揣不安的異感認同、
青春期的舞蹈是無法抑制體內對凝鍊的追求……
25篇散文，25種孤獨的培養皿，
是鄭宜農的故事，
同時也包容他人的、形形色色的、千千萬萬的關係，
在其間對話，在其間嚴肅地面對自己，
使他與她與它，無論來自哪種樣貌的培養皿，
都終將因理解與被理解而趨於完整——
她滋養一個又一個，孤獨，卻從不孤單的靈魂。
■■ Book Video
感謝綠藤生機、盧建彰導演、想象影象支持與製作《孤獨培養皿》Book Video「盪鞦韆也是一個人的」。
■■ 設計師吳佳璘對《孤獨培養皿》的詮釋與設計理念
孤獨是菌種，
意念成為養分之際，他們滿布透明的容器，
長成眼淚與對話的形狀，或者是重力與詩的型態。
在養液裡共生，在意識內分化，在顯微下得到記載；
於是，人和孤獨必然相擁，相擁重新成為一個菌落般的存在。
■■ 1｜培養皿｜關於建立與孵化
『我始終在建立自己的聲音，或許只是因為我是一個在靜默中長大的孩子，而靜默裡的聲響如此劇烈，比這個世界裡的任何角落都還迫切地需要被聽見。』
——〈靜默之中〉
『只清楚記得朝它奔跑的途中，那份單純到不可思議的快樂，並且直到這個年紀，還是很常在往世界跑去的路上，發現自己在這個部分，其實一直都是沒有變的。』
——〈仙人掌〉
■■ 2｜玻片｜關於告別練習
『在這個又停滯，又下著雨的小鎮上，我寄存了大半的童年記憶，最終就像一盆靜止不動的水缸，怎麼游也游不出去。』
——〈水缸〉
『在我心裡面，是不是偶爾會覺得放棄比較美呢？可是我好像有一點厭倦了，那一團濃稠、混濁、墨黑色的恐懼。厭倦的感覺，並不美。』
——〈聲音的故事〉
■■ 3｜鑷子｜關於學習愛與擁抱
『無瑕的歡快總會感染人心……那樣的純粹很珍貴。當阿毛又喘著氣在地上打滾，我總能打從心底發笑，那些時候，真覺得養到一隻很棒很棒的狗。』
——〈阿毛〉
『突然意識到自我人格轉換的時刻，困惑感就像一顆顆小種子種在密室裡的花園……原來一直以來被禮讓與呵護著，原來要過真正分工合作的人生，一定要先從明白自己開始。』
——〈前世與今生〉
■■ 4｜顯微鏡｜關於打破我與非我
『每一階段的回頭看，那些留白處就多了幾個我們之前沒有看到的關鍵，所謂的成長，其實也就是在這些看漏了的遺憾之中尋找答案。』
——〈傳染與留白〉
『愛與恨與傷痛與復原的方法，更是五花八門，愈是多元的社會，愈不需要只擁有一種寬容或看法。始終搖擺不定的我，才在這一刻終於長出了一個自己的形狀。』
——〈尾巴〉
本書特色
音樂創作人鄭宜農第一本書寫自我生命歷程之作。
收錄多幅鄭宜農攝影作品，用影像敘述時間的縫隙、記憶的路線。