本書選錄當代華語詩壇十家詩，試圖通過不同風格的藝術文本築構華語詩歌的審美準則。並藉由「導讀」長文帶領讀者進入迷宮般的詩宇宙，打破詩歌漫無尺度的迷思。

       安琪的詩明澈清晰，分享一顆朝一切高尚處努力的靈魂，並致力於使詩的元素全然降伏於理想形式。碧果創造了食人間煙火的角色，藉此讓詩與自己保持一個戲劇性的距離。郭金牛的詩有強烈的社會傾向，追求此時地，闡明存在的事實，發掘潛在的原因，著重於環境的描寫。胡茗茗的詩始於景物和周遭的人，而終於抒懷他對生命的批評與發現。李少君將空虛的、自負的感覺從死寂般的沉睡喚醒，贏取如癡如醉的歡暢。秀實於2015年成立婕詩派：用詩歌語言思考問題，以長句的私語書寫真相而不寫世相。姚風的詩以我觀物，故物皆著我之色彩。文體像是作者隨筆寫來的「遐想日記」。于堅的談話中有故事，來自觀察民間的生活圖景，逐漸演繹成喜劇式的人生道理。張國治的詩是他素燒的陶器，走過內心交戰的地獄之火後，終於得見天堂。招小波的詩以幽默表現一種與生命與場景分離的隔離感，以此來化解人與世界的不可理喻之對立。

本書特色

★ 共選錄十位詩人的選集，包含台灣兩位、中國大陸五位、香港兩位、澳門一位，詩觀風格各異，展現出當代華語詩壇枝葉繁茂的樣貌。

★ 封面特別以三幅詩人的插畫設計呈現，右上角是安琪作品，左上角是張國治作品，下面是碧果作品。