不少成名詩人在吟誦詩篇之外，為文抒發書寫心得與詩學主張，這類創作論名著，在台灣如楊牧的《一首詩的完成》、簡政珍的《詩心與詩學》，或在西方如波赫士的《波赫士談詩論藝》（This craft of verse）、里爾克（Rainer Maria Rilke,  1875-1926）的《給青年詩人的信》，或為書信，或為演講、或為散文，都可讓後學一窺創作的堂奧。蘇紹連也曾於2016年發表過一篇長文〈詩的生與死〉，闡釋創作理念，建構自身詩學，而緊接著在今（2021）年推出的詩集《曠遠迷茫》，顯然就承接了長文的觀念，以詩論詩，以詩評詩，講述了他特殊與犀利的詩學觀點。

《曠遠迷茫》一書分為上下兩輯，分別為「生之卷」與「死之卷」，上卷以詩學為主軸，討論詩的發生，詩人與自然、環境、政治與社會，詩的語言與意象，詩的發表，收束在詩心的純真。下卷則討論現代詩傳播系統的封閉，詩人相互取暖，加以面對文明的衰敗，蘇紹連逼問詩要如何跨過不同世代與社群？乃至詩可以跨越時空找到未來的讀者？以一本詩集提出諸多大哉問，不得不說相當具有雄心。

寫詩從來就不容易，賈島詩「三年得兩句，一吟雙淚流」，最為著稱，蘇紹連更認為詩應當從磨難與人生經驗中淬煉出，在序詩〈很容易就是詩人〉一詩中，以諷刺的筆法點出在網路時代，發表、宣洩與出名都變得容易：「很容易顛倒黑白＼很容易用文字當子彈＼很容易結黨營私＼很容易找到診所＼很容易自立山頭＼很容易和上一個句子斷絕關係＼很容易推翻＼很容易就愛上了寫詩＼無數的容易＼人生如臉書＼大家很容易就是詩人」，反而忘了詩的存在以及謙卑。詩的死亡不僅僅源於輕率，蘇紹連更指出詩社、學院、報刊、書店與政治都會成就「詩人」，也可能只是造就了模仿者、謊言家或是廣場上的擴音器。這首序詩點出了詩與社會和政治都有著密不可分的關係，而蘇紹連在眾人爭逐詩壇領袖與雷聲閃電時，甚至不願意成為詩人，留下「你只想做一道彩虹」的雋語。

就詩的發生論言，蘇紹連相信詩是自身存在，而非人類去產生它，他主張：「『詩，先於人類而存在』，是人類後來才將它說出來、寫出來。詩，本來是無語言無文字的，在大自然中生發，以萬物的徵兆和形象而存在，根本是先在語言文字之前，也先於人類之前。」如是的觀點與鍾嶸的《詩品》序中所言：「氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。」相呼應，詩原本就存在於天地之間，等待有緣人感受與觸動後，藉由詩人精熟的語言文字技巧，孕育為美好的詩篇。理解了蘇紹連的詩學觀念，閱讀〈暗夜裡的詩人〉一詩，詩人在暗夜裡寫下一個句子，是夢將句子在睡眠中安置在詩集中，顯然有超乎理性的力量在協助詩人書寫，詩末如是描述：

暗夜裡，詩人又獨自一人在睡眠中

打開詩集，把豆子灑成文字

前生的豆子

今世的文字

顯然蘇紹連提醒讀者和詩人們要敬重詩，因為詩的發生先於人類之前。而蘇紹連也期待詩人能不要懈怠，要勇於探索文字的奧義，寫出擲地有聲甚至驚天動地的詩篇，他在〈撐傘的詩人〉一詩中說：

當一名撐傘的詩人

必須一直朝天空誓死抵抗閃電

那一定是不懼危險的詩人

冒雨穿行文字間

終生寫著危險的詩

為不安的靈魂書寫，不畏懼一切高歌，是詩人的抱負，也成為詩人的志向。

蘇紹連也重視現代詩與中國抒情傳統的聯繫，〈詩人在遙遠的唐朝〉一詩中，來自唐代的詩人，要穿過薄霧的迷障，走到傳統不振的秋日午後。唐詩雖然只有寥寥數行，如同簡筆的仕女畫，能生動傳達情意與欲望，詩人感嘆：「哭泣的牆＼吐出了蝶＼詩裡複雜的傳統想像＼才是愛」，而當詩人重返唐代，台灣的現代詩人則將以當代的觀點，「執行＼再返回現代詩的程式」，充分顯現出蘇紹連從古典獲得飽滿的情意，在經典之前雖然有敬畏與尊崇，但絕不是屈從，在傳統的光照之下，要能以新的生命力創造出新詩。

在探究詩的發生與美好之後，蘇紹連則火力全開，對文明衰落、政治干預、流俗風潮連番的傷害，提出了「詩將死」的警訊，諷刺冷峻，讓人讀來笑中帶淚，如芒刺在背。

詩集題名同題詩〈曠遠迷茫〉中，蘇紹連援引了《大雅．召旻》的「居圉卒荒」，形容詩國滄桑，國土荒蕪，遍生榛莽，詩人只好反覆吟誦〈歸去來兮辭〉，讀者彷彿聽到陶淵明的哀嘆：「既自以心為形役，奚惆悵而獨悲？悟已往之不諫，知來者之可追。實迷途其未遠，覺今是而昨非。」表露出文化國度充滿了困厄，江河日下，只能自力救濟，邊緣發聲，撰寫《邊陲詩家事略》與《詩典》，希望能夠為世界留下一批珍貴的聲音，也顯露出蘇紹連在絕望中的頑強，雖然在荒原中四顧茫然，但自詡：

成為深居的礦脈

不被發覺，我

只得點火

望著一顆心臟

冷靜的燃燒

類似絕境中抱有希望的描述，在〈詩人焚稿〉中：「這世紀裡有一詩人／從灰燼裡站起來／張開燒毀的／翅膀」，或如〈如果詩人成為標本〉中：「參觀者／凝視詩人標本／體內有月光／神，像琥珀／安頓了」，都不難發現雖然現代詩已經走進絕境，沒有讀者，蘇紹連呼籲：「詩人就相信詩的宿命吧，詩活不活得下去是詩自己的事，詩人唯有把詩寫好，將來能否被發現、能否被流傳，都不是詩人所能預料或是強求的。」（〈詩的生與死〉），因此詩人理應精心為未來的讀者奮起與燃燒，縱使稍成灰燼，縱令成為標本，也應展現天地所安頓的美好。

蘇紹連在《曠遠迷茫》中，同時也討論了「無意象詩」、「詩的音樂性」以及「詩人的素養」等主張，也批判創作環境中詩人為政治代言，語多直白，顯得過於急切，少了從容，如能把理論與批判融入後記的論文中，辯論析論，詩篇成為詩學主張的例證，相信以詩人成熟與多變的語言與技巧，應當能展現出更豐厚的「現代詩生死書」。