梁丹丰師父是台灣早期的自助旅行者，走到哪裡畫到哪裡；亦是台灣早期新女性之典範，優雅走出自己的生命道路。身為梁師父不成才的徒弟，書畫殊無才情，爰整理師父藝事創作，以為懷思。

她是一位全方位畫家，理論與實證相輔相成，中國傳統水墨與西方繪畫並成雙璧，且均深入其底蘊，自由揮灑而不逾矩，故爾每能創造新境。

★一、筆記本

梁丹丰師父的繪畫和散文創作悉來自筆記，幾十本筆記本成就了她的藝術與文學。25開（21*15cm），咖啡色塑膠皮封面，藍色橫紋內頁，與大部分學生用的筆記本，沒有什麼不同。

2015年5月3日，梁師父拿出筆記本，對畫室同門解說她旅行時如何藉助筆記，完成其畫作和散文創作。梁師父說她有四十幾本這種筆記本，用它們出版了六十幾本畫冊和散文集。

我常跟學生說，截斷網路，離開資料，到樹下去寫學期報告，但大部分學生是不聽我話的。所以，從大學部到研究所，學生的報告常常是一段史料，幾句連接詞，再接一段史料；而許多材料又是網路上抓的，恐怕連學生自己都沒興趣看，當老師的亦唯徒呼負負。我想起死在納粹獄中的法國年鑑學派開山祖師爺布洛克（Marc Bloch），其獄中遺稿《史家的技藝》，就是在沒有任何材料下徒手寫成的。

我自己是習慣做筆記的，隨身帶本小冊子，25開，內頁是稿紙形式，每行20字，每頁7行。背著雙肩背包或帆布書包，包包裡放著筆記本和鋼筆，方便隨時可以做點筆記，而我做筆記的習慣主要受陳寅恪影響。

梁師父的筆記本陪她走過山河大地，行腳天涯逾三十載，用畫筆譜寫生命的樂章。非僅有畫家之眼，且具文學之筆，在彩繪影像的同時，也用筆寫下旅途中的見聞和感懷，使其旅行常以圖文並茂的方式，引領讀者走進她的世界。

梁丹丰師父創作的奧袐，悉來自這四十幾本其貌不揚，內容豐富的筆記本。

★二、初旅

1948年，梁丹丰師父第一次拿起畫筆，央求父親教她畫畫。父親丟了兩片葉子給她，要她自己想辦法畫。身為畫家的父親並未親自授業，而是要女兒自行探索。父親要她以自然為師，以造化為師。至於繪畫技法，在她作品中幾乎看不到父親的任何影子。

1974年，39歲的梁丹丰師父應美國聖若望大學之邀，前赴該校亞洲中心展出作品，開啟其環球初旅。這次的旅行途經法、義、奧、西班牙、瑞士、希臘，歷時四月返台，從此啟動她行腳天涯的藝術之旅。

因為旅行寫生的緣故，梁丹丰師父選擇了便於攜帶的繪畫工具：水彩和鉛筆，因而其大部分畫作即以水彩和鉛筆為主。但她其實也善長水墨和油畫，只是在數量上遠不及鉛筆和水彩。

1996年在經歷兩次心臟重大手術之後，仍然沒有放下手中的畫筆。她更珍惜自己的生命，堅持初衷，以手上的筆描繪這世界，用繪畫和文字，記錄其所見所聞。

除了以繪畫名世，梁丹丰師父也是著名的散文作家，一手用彩筆畫世界，一手用鋼筆寫故事。這些手寫稿和她的畫作，同樣是珍貴的文獻，一個是圖像，一個是文字。

★三、把遠方的星光，化作近處的燈火

自1974年第一次出國以來，梁丹丰師父足跡走遍世界各地。從酷熱的沙漠，到冰天雪地的北極，孤蓬萬里，踏過冰封北國，苦熱的撒哈拉沙漠，南美印加古文明、歐亞絲路；走過中國大地、行遊台灣山巔水湄。旅行豐盈了她的視野，也開拓了她的藝術世界，旅途中的風景不只是風景，而是生命的感動。

1990年代以後台灣風行的自助旅行，梁丹丰師父可以說是早期的開路先鋒。從1974年孤蓬初征算起，到2005年的梵諦岡之行，30年間，腳踏過的土地，豈止千里萬里；所完成的寫生、草稿、畫作，難以數計。

★四、生命的容顏

一般人熟悉的梁丹丰師父畫作，大抵對其鉛筆畫和水彩印象深刻，收錄於《梁丹丰畫展──一路行來的生命容顏》（台中：台灣省立美術館，1997）裡的一些油畫，則是其藝術創作的另一面向。

作於1971年的〈夜雨〉（頁27），是一幅油彩自畫像，雨夜裡彳亍獨行的女子，臉上堅毅的表情，恰是她一生的寫照。在這本為展覽而出版的畫集，收錄了各時期的作品，有若她的生命編年史。因為從1974年以後，她的畫集大都具有主題性，如《大峽谷之旅》、《約旦之旅》、《北極之旅》、《走過中國大地》、《阿里山山緣》等。而在這本《一路行來的生命容顏》，卻看到她一步一腳印走過的生命歷程，不僅是她的生命成長，亦是其藝術軌跡的再現。

她在冰雪中奮力完成的畫作，那種在攝氏零下36度作畫的經歴，是生命深層的感動。收錄於《一路行來的生命容顏》中的幾幅北極畫作，均令人感動不已。而在54度的沙漠作畫，亦是難得的生命歷程，從極冷到極熱，生命是一場又一場的冷熱交織。

★五、宗教的仰望

對於宗教，梁丹丰師父有開闊的襟懷。

2003年她應駐教廷大使戴瑞明之邀，首次前往梵諦岡，在這次旅程中完成了19座「梵義教堂」寫生，30幅水彩，7幅鉛筆畫，出版《一個東方畫者眼中的梵義教堂──西方基督文明的象徵》。畫集的第一幅畫，是2003年8月12日為教宗保祿二世（Papa Giovanni Paolo II）所畫的《教宗為世界祝禱》。畫面上坐在椅子上的教宗保祿二世，左手扶著椅靠，右手上揚作揮手狀，臉上帶著莊嚴慈祥的笑容。這幅畫後來送給了教宗，成為教廷的收藏。2005年第二次前往梵諦岡，完成《一個東方畫者眼中的梵義教堂──西方基督文明的象徵 II》；並親贈教宗本篤十六世（Papa Benedictus XVI）手繪像。一位來自台灣的畫家，三年間兩度為教宗繪像，亦是難得的機緣，為她的藝術生命，添增優美的篇章。

2004年應慈濟功德會之邀，費時兩年走訪慈濟功德會各項服務事業體，繪製鉛筆和水彩寫生，並手繪證嚴法師與慈濟功德會諸大德畫像，最後結集出版《這雙明眸：慈濟世界之旅》。更早以前，1978年她應約旦政府之邀，前往約旦旅行寫生，用畫筆呈現伊斯蘭文明。

山水情懷，草木林樹，是畫家較常表現的主題，在梁丹丰師父筆下，基督、佛教和伊斯蘭世界，都是人間的大愛。宗教的慈悲喜捨，大愛廣被，屢屢在其畫筆下生姿。

★六、水彩創新猷

梁師父曾任教台灣藝專、文化大學美術系，擔任銘傳大學商業設計系專任副教授逾四十載，作育英才無數。

她的旅行畫作，用畫筆述說海角天涯的山水、草木、風景、人物；而她的油畫則有如自傳，細述生命歷程種種。從吾鄉到他鄉，從天涯到自我，生命是如此縱橫交錯。

有經驗的畫者都知道，水彩畫的困難度遠較其他媒材高。蓋因油彩的覆蓋性強，顏料以油調合即可上手，形式上可一筆揮灑，亦可仔細重疊、修改，有足夠的時間、空間去衡忖審思。而水彩的成分僅有水和彩，加上少許甘油，以水溶性阿拉伯輕膠混和，製成固體或液體分裝容器內，使用時只需以清水稀釋調合便可落筆。故畫具需求可繁可簡，攜帶外出時甚至可以輕便得一紙一筆，水器與調色盤即可上路。

第一次發現美就在身邊，永不離棄，梁丹丰師父曾感到強烈的震撼。深受感動之餘，38歲的梁丹丰師父在遍走全台放懷揮灑後，決定賈勇走向大世界，去求經向道，去追尋各種形式不同的大美。〈新荷〉、〈夜月〉就是那段時間的大膽揮灑。初度孤征，她決定退回早年速寫八開畫冊，沿途補充，身穿一件旗袍，手不停揮的鉛筆寫生。三個月後，身形削瘦但畫筴飽脹，回到家中產出三百餘幅作品。次年她開始攜帶簡單的水彩和八開水彩紙本，這些紙本尺寸相較出國前的豪邁揮灑，自是大巫見小巫。其後一年，累積豐富的寫生長征經驗後，乃愈畫愈大，愈行愈遠。

這樣積存逾千的心靈記錄，使她對水彩的掌握，信心異常飽滿。因而在一段段世界之旅所畫紙幅愈來愈大，完成就地寫生的115公分高，長10公尺的長卷亦已多幅。

行腳天涯逾三十載，旅行豐富了梁丹丰師父的生命，用畫筆譜寫生命的樂章。用筆寫下旅途中的見聞和感懷，使其旅行常以圖文並茂的方式，引領讀者走進她的世界。

★七、水墨新天地，寫實猶寫意

因為旅行寫生的緣故，一般人熟悉的梁丹丰師父畫作，殆以鉛筆和水彩為主，但梁師父最初是以水墨出道的。在一九七○到一九九○年代之間，她的許多畫作即為水墨。甚至有很長一段時間，水墨的講學和現場揮毫，常是台灣官方遴選她出國宣揚文化的主要因素。而亦因熟習悉水墨技巧，故我們在她早期水彩畫作中，常見水墨技法的運用。

顧名思義，水墨畫乃用水和墨為媒材進行的繪畫，其工具則是毛筆。故爾用筆、用墨、用水，是關鍵的三把鑰匙。在用筆方面，由於梁丹丰師父本身書法極佳，行草造詣深湛，故用筆極是高明。至於用水，梁師父尤為高手中的高手。水的乾濕濃淡影響水墨線條甚巨，因她本身以水彩畫名世，其水墨畫之用水，既從傳統入，又借鑑西方技法，在用水上乃能神明變化，自成一家。

梁丹丰師父的水墨技法本乎傳統，而在熟練基本技法後，終能入乎其內，出乎其外。她在1980年出版的英文專書A Study of Stroke in Chinese Brush Work（台北：快樂畫室，1980），探討從書法到水墨畫的筆觸、線條、結構、光影，將傳統中國水墨畫講究用筆、用墨和用水的要訣，解說深入，條理分析。本書從書法的線條談起，進而論及水墨畫各種筆觸線條的運用，深入淺出，是多年的心血結晶。且非僅止於理論之探討，在實踐上尤身體力行。

梁丹丰師父1986年出版的《中國國畫講義》（台北：中華函授學校，1986），計分十章：（一）綜論，（二）竹的畫法，（三）梅花的畫法，（四）菊的畫法，（五）松石的畫法，（六）花卉的研究，（七）蔬果的表現，（八）蟲魚鳥獸的描寫，（九）山水畫法的探討，（十）人物畫的嘗試。

以《中國國畫講義》和2012年出版的《梁丹丰水墨畫選集》對照，將會發現兩者間的編次目錄若合符節。《梁丹丰水墨畫選集》作品概分為六輯，一、人物，二、山水，三、四君子（含楓、松），四、花卉，五、禽鳥魚獸，六、蔬果。

《梁丹丰水墨畫選集》所收入的六輯作品，因主題之差異，故繪畫手法亦有別。並不刻意選擇哪類題材或繪畫形式，寫意或工筆，臨摹或寫生，寫實猶寫意，故能不拘常格而成其大。

梁丹丰師父的寫生能力，是其水墨畫最能傲視藝壇者。長年旅行寫生的經驗，使其水墨畫在傳統題材之外，注入現代因子，無論山水、人物、花卉、蔬果、禽鳥魚獸，都表現了這樣的特質。雖然熟習西方繪畫技巧，諸如素描、水彩和油畫，但這些只是她創作水墨時的養分，兩者之間絕不互相滲入，而是各守本分。

★八、畫作、手稿、資料捐贈國家圖書館

從2008年開始，我的兩個研究生協助梁丹丰師父整理其文獻資料，積累了一甲子以上的畫作、文稿、剪報，數十冊各式資料排列在書架上。

2012年國家圖書館與梁丹丰師父洽談畫作、手稿、資料和新聞剪報收藏事宜。2014年3月14日國家圖書館舉辦梁丹丰教授畫作手稿捐贈儀式暨演講，梁丹丰師父家中畫作幾乎悉數交國家圖書館收藏，包括手稿和數十冊新聞剪報資料。2021年9月8日國家圖書館表示，梁丹丰教授生前將其13,970件親筆畫作及手稿約5,700筆，全數捐贈館方永久典藏，為國家圖書目前文藝界最大數量的捐贈，國家圖書館擬每年規畫主題展。手稿和新聞剪報是研究梁丹丰藝術創作和散文寫作的重要資料，曾協助整理梁師父資料的學生謝季剛（任職國家圖書館計畫助理人員）來訊表示，國圖「當代名人手稿典藏系統」目前數位上線約12,000筆畫作、手稿可供線上瀏覽檢視。