時間：2022年12月7日（三）19:00～20:30
地點：文訊雜誌社．多功能室

主持人：

陳蕙慧（木馬文化社長）

與談人：

林載爵（聯經出版發行人）

陳瑩芳（文化部人文及出版司司長）

譚光磊（光磊國際版權創辦人）

2019年底，全球遭逢疫情侵害，眾多活動因為公衛的考量而陸續取消，愛書人最引頸期待的台北國際書展也受到影響：2020年、2021均改線上辦理、2022調整至六月。疫情至今尚未完全遠離，不過隨著各國的解封，世界開始恢復正常運作，各類型的活動也將在可預見的未來陸續重啟。後疫情時代，《文訊》持續關心台灣出版產業，特別規畫了一場專業人士對話的鼎談，期待藉此更深刻地描繪出「台北書展的過去、現在和未來」。

★書展的主軸與回顧

擔任主持人的陳蕙慧首先介紹與會的三位來賓：「陳瑩芳司長不只是一位官方單位的主事者，還是一位愛書人。」回想起幾年前，《偷書賊》的作者馬格斯．朱薩克（Markus Zusak）來台，陳瑩芳帶著兒子買了英文版和中文版的書，向作者索要簽名，「這對母子臉上的光芒，我是永遠也忘不了的，那是我做這行很大的力量」。本身是學者和發行人的林載爵，過去曾擔任「台北書展基金會」董事長，致力推廣法國文學、促進台法交流，是台灣獲頒「法國藝術及文學勳章騎士勳章」的第一人。而被陳蕙慧稱「我們仰賴他很深」的「青年才俊」譚光磊，目前是光磊國際版權公司的創辦人，才剛從法蘭克福書展回來，期待他和大家分享其他國家的書展經驗。

台北書展從1987年由新聞局出版處開始主辦，起初每屆都由不同單位來執行，至今邁入第35年，期間因為社會氛圍的變化、通路生態的改變，以及網際網路的發展而有所調整。「不只是前十屆，台北國際書展在這三十多年來也有很大的變化。」林載爵回顧2004年成立的「台北書展基金會」，當年是由18家出版社經過審慎討論，集資一千萬元共同成立，期待以「基金會」的角色在國際書展上發揮功能；而基金會也憑藉豐富的經驗和人脈，承辦台北國際書展後就一直持續順利舉辦至今，並逐漸讓書展聚焦於三個主軸──「推廣閱讀」方面和學校、圖書館結合，邀請作家辦理講座；「促進國際交流」方面形成東亞地區的樞紐，許多重要出版社紛紛設立攤位；「提升出版專業」方面每年舉辦各類專題活動，包括提供給出版同業的「亞洲論壇」和「國際論壇」，對台灣出版界認識世界出版趨勢有很大幫助。

★歷年書展的兩個遺憾

2008年，「台北書展基金會」為了促進閱讀，開辦了「書展大獎」，對台灣出版業產生正面影響。然而，就在林載爵結束董事長任期後、台北國際書展發展得越來越旺的2010年，漫畫產業決定退出台北國際書展，另起爐灶──「這對台北國際書展而言，不是一件好的事情，」林載爵的語氣盡顯遺憾：「從其他國家的國際書展回頭看，會發現今天的台北國際書展有很大的缺陷──漫畫的消失。」如今動漫重回台北國際書展雖然看似不可能，但仍有希望，如何透過協商找出兩全其美的合作辦法去擴大效益，則是雙方可以努力的方向。

「我們為什麼不能仿效金馬獎一樣，讓台北國際書展的舉辦有一個常設單位？」2007年時，林載爵和當時新聞局局長謝志偉（現任駐德代表）討論這個構想，沒想到談得非常順利。也同意台北國際書展應該要有一個常設單位，但應該是一個新的基金會。當時有另外一個「中華出版基金會」，出版處希望由現有的「台北書展基金會」和「中華出版基金會」共同協調、籌設一個新的「台北國際書展基金會」；如果雙方討論順利，馬上就可以進行，2009年的書展就可以執行。

「一切都非常美妙，」林載爵繼續說道：「可是非常不幸的，兩個基金會要合併重組並非易事，加上新聞局後來又發現原規畫所涉書展『商標權』及『著作權』之法規有疑義而暫予擱議。這個機會就這樣消失掉了──很可惜的一件事情。」回顧台北國際書展的兩個遺憾，無論是「動漫出走」或是「常設單位沒有談成」，都可以看出林載爵心中飽含無限的惋惜。

★疫情之下的書展挑戰

「三」對陳瑩芳而言，是具有魔術力量的數字──2020年開始碰到疫情的「三」年如同「三」溫暖；而主辦方、參展方、消費者「三」方在疫情之下，尋找辦與不辦之外的第「三」個選擇。2022年的書展有「三」個首創也值得分享：實體書展與線上書展同步、首屆不在冬天舉辦的書展、各方投入最深的一屆。

陳瑩芳指出，很多讀者回饋說2022年的台北國際書展是「有史以來最舒服的一屆」。雖然參展數變少，但攤位的間隔拉大，主辦方也可以把沙龍辦在比較顯眼的位置，凸顯了「閱讀交流」這件事，回到「閱讀的初心」，讀者和作家有更深度的互動，在場內停留的時間更長，再加上首度發送的「購書抵用券」刺激消費，提袋率也因此提升；另外，主題國也開始加強交流的深度和廣度，在全台各地辦理許多活動。「如果大家想要安安靜靜逛書展，我倒希望大家平常可以多去逛一些書店。」林載爵回應，雖然許多讀者分享這是最舒適的一屆書展，背後有很多慘痛的代價，包含參觀人數砍半、政府花費兩千萬補助等。

如何延續今年的感動並升級，對台北國際書展而言絕對是一個挑戰。陳瑩芳近日讀了衛浩世（Peter Weidhaas）的《法蘭克福書展600年風華》，領悟到書展對大國而言可能是一個銷售場合，但是更重要的應該是「文化交流」。「所以我覺得，台北國際書展既然是『國際書展』，我們不會只有銷售，我們要重視讀者，我們要重視國際，我們要把自己的文化透過這樣的一個平台，向國內的讀者說，也要向國際的讀者說。」除了強調閱讀歷程和增加感官體驗，2023年的台北國際書展也試圖成為「概念的先行者」，結合永續議題，讓台北國際書展成為提倡「淨零排放」的示範平台之一。

★版權銷售的國際定位

「我剛才仔細想，我好像沒有以讀者身分參加過台北國際書展。」譚光磊笑說，自己一直以來都是以出版業或版權代理的角色參與。2009年，譚光磊開始參加墨西哥、法蘭克福、耶路撒冷等國外的書展，發現它們都有規畫版權交流的活動，於是他開始思考「台灣是不是也可以來辦？」後來2012年的台北國際書展，便邀請各國的出版業者參訪；同年，美國奇幻小說家布蘭登．山德森（Brandon Sanderson）來台造成轟動，休豪伊（Hugh Howey）、尤．奈斯博（Jo Nesbø）、瑪麗亞．杜埃尼亞斯（Maria Duenas）等作家也讓他感受到「國際巨星的魅力」。

「放眼全球，台北國際書展的功能非常不一樣，有國外『作家節』的功能，有談版權的功能，也有書籍零售的功能；而歷年在二月舉辦，也不會和國外的其他國際書展時間衝突。」該如何吸引國外出版社參與？譚光磊舉例，墨西哥的瓜達拉哈拉書展（Guadalajara International Book Fair）對歐美出版社而言是「不會想去的」──因為是零售展，而且也不是在墨西哥最大的城市舉辦，但他們卻成功地以「租一張桌子，提供三天的旅館住宿」吸引了許多國際出版人參加。另外，「韓國圖書版權振興會」舉辦相關活動時，每張桌子都提供一個翻譯，這種確保溝通無阻的方式也值得學習。陳蕙慧補充，美國的BEA書展（Book Expo America）也是以出版社對經銷商的爭取訂貨為主、作家活動為輔，值得參考。

譚光磊許願，希望台北國際書展有更大的版權中心：「我常常覺得，如果版權中心有一百張大桌子，就可以請到更多歐美版權買賣的人，增加人跟人橫向的連結。」過去有位德國編輯在台北國際書展認識了一位英國編輯，完成了一本瑞典小說的版權交易──「如果我們有個更大的版權中心、更多這類的活動，大家都會知道說：來這裡不只是買台灣的版權，而是買全世界的版權。」

★科技媒介和未來展望

台北國際書展從1995年開始成為亞洲最大的書展，同時成為國際的四大書展之一。陳蕙慧提問，2023年的台北國際書展將有什麼特色或新型態的多元行銷可借鏡呢？「很多東西不是錢買得來的，人際關係需要一點一滴去累積。」譚光磊回應，分享當今歐美出版業的潮流，比如抖音（TikTok）上的「說書」很多都是自發性的，很多「老書」在疫情期間翻紅──「出版社不需要花任何行銷資源就能讓老書復活，這讓國外出版業在疫情期間業績超級好。」讓他感到驚訝的是，當這些大出版社如企鵝藍燈（Penguin Random House）發現原來「不用花錢辦活動一樣可以賣書」後，它們在法蘭克福書展的攤位變得非常小。「台灣比較少這類『說書』的風氣，出版界沒有經歷到國際對於『直播帶書』的討論，比較可惜。」譚光磊說，疫情期間的線上活動讓過往這些已經存在的科技被挖掘、運用，包含透過線上活動邀請國外作者連線、山德森透過群眾募資高達四千多萬美金等，都是可以參考的經驗。林載爵回應，今年法蘭克福書展和抖音緊密結合，產生了很好的效果；不過他也提醒，今年法蘭克福書展因為政治因素而抵制俄羅斯和伊朗，他期望未來的書展不要被政治力介入，因為書展的精神就是彼此尊重、相互寬容，呈現文化的多樣性。

法蘭克福書展除了因應個人出版的增加而設有「個人出版區」，電子書和有聲書的銷售也倍增。從這些多元的出版與行銷方式期許2023年「實體」的台北國際書展，陳瑩芳為今日的對談下了最好的總結：「數位雖然發展得越來越蓬勃，但人跟人面對面的交流是永遠沒辦法被取代的，這也是今天大家坐在這裡的原因。」