在編輯崗位上持續關注國內外繪本多年，只要提到繪本裡的文學或是具有文學價值的繪本，這幾本作品便會悄然地浮現在我的腦海裡。

繪本，或稱之為「圖畫書」（picture book），是一種講究圖像語言的文學體裁，圖像敘事的高度完整可謂好繪本的必要條件。圖像小說《抵岸》（Th e Ar r i v a l ）為澳洲華裔作家陳志勇（Shaun Tan）享譽國際的無字繪本，也是一本尋找歸屬感及身分認同的家族史相簿，《抵岸》以三段分支又相連的小人物故事，帶出一部深刻且宏觀的移民史。陳志勇論及繪本創作時曾言：「好的圖畫書的文本優勢，在於簡潔和有效的語言使用， 澳洲繪本創作者瑪格麗特． 威爾德（Margaret Wild）稱之『說故事的要領』。我見過許多手稿無法出版，因為都太長了，把所有東西精簡到只剩骨頭，看能做些什麼。」、「最好留空間給圖畫。倘若可以透過情境、臉部表情、手勢，直觀地表達情緒，就不需要使用文字來描述情緒狀態。好的圖畫書是兩位『作家』的合作，一位使用文字，一位使用圖畫，在好的『劇本』當中，為『視覺導演』創造自由的空間。」、「最好的圖畫不只是簡單的圖解說明。」身為圖像創作者的陳志勇一語中的，揭露了繪本的核心精髓。

不分年齡皆可閱讀的繪本《沒有字的明信片》（字のないはがき），改編自日本作家向田邦子散文集《女兒的道歉信》裡的經典篇章，由編劇、散文家及小說家角田光代剪裁、改寫，同為小說家的西加奈子繪圖，深刻呈現戰爭時期家人之間的情感牽繫。繪本以家中排行老大的小姊姊第一人稱口吻來「陳述事實」，喚醒那段與戰爭有關的記憶，書中沒有畫出任何人的臉孔或表情，但每個畫面都充滿情緒。西加奈子以兒童經常使用的蠟筆塗鴉，透過簡練而情長的圖畫帶我們凝視當下，看見被迫分離的家人之間存在的微小寄託，繪本裡純粹的文學質地直達人心，讀來令人動容。

《遺失的靈魂》（Zgubiona dusza ）為2018年諾貝爾文學獎得主奧爾嘉．朵卡萩（Olga Tokarczuk）的首部繪本作品，此書由畫風沉穩、詩意優雅的繪本作家尤安娜．康哲友（Joanna Concejo）操刀，她以細膩的鉛筆及色鉛筆素描，營造出獨樹一幟的舊日氛圍，畫面將無形的靈魂轉化為有形的圖像敘事，是一場審視自我內在情感的深刻挑戰。奧爾嘉．朵卡萩大方讚嘆此書的圖像表現：「我最喜歡畫家把靈魂解讀成一個小女孩，靈魂是我們身上孩子氣、少女般的那一部分，無論我們的性別為何。」尤安娜．康哲友的繪畫富含哲思、意境悠遠、同樣具備了文學的深度，她說：「繪畫的意義不在於重述文字內容，而在於提供文字之外的覺察；圖像並非繪本中的配角，文字與圖像之間沒有誰亞於誰。」繪本後半部僅使用極少量的文字（隔好幾頁才出現一句話），並且透過大量的圖像推進敘事，康哲友坦言：「文字與圖像就像兩個好朋友，他們可以很不一樣，但可以手牽著手往同一個方向走去。我認為，圖畫書的重點是創造『第三種質地』，它會在文字與圖像相遇時的祕密中出現。」作者和畫家之間的信賴感和專業的合作展現，讓繪本在讀者心中留下難以抹滅的觸動。

繪本獨有的「繪本感」，架構於故事的主題，時間、地點、角色與情節的細部刻畫，以及繪畫氛圍的展現傳遞，透過文字和圖像兩種語言的交互作用，共同譜出二維空間的敘事魅力。繪本不僅是圖像與文字的合奏，朗讀故事時發出的聲響，加上親自動手翻閱頁面的來回節奏感，更拓寬了閱讀繪本的自由度。這些都是打動人心的繪本不可或缺的要素，讓我越發相信，除了文字之外，圖畫本身就是故事，同時也是繪本這樣的文學體裁不可取代的特殊價值。

無論是文學作品、文史知識或是人物傳記改編，文學轉譯是重要的，若能活化讀者對於人以及土地的情感與記憶、增進大眾對於歷史和文化脈絡的理解，更加肯認生活的價值，繪本可以說是非常親切的閱讀媒介。

義大利圖像創作者愛麗絲．米蘭尼（Al i c eMilani）以波蘭詩人辛波絲卡的傳記、報導、訪談作為故事基底，剪裁詩句、拼貼布局，透過水彩輕描淡寫，以不過度修飾的線條畫出《辛波絲卡．拼貼人生》（Wisława Szymborska. Si dà ilcaso che io sia qui ），恰好補捉到詩人慨然不羈、爽朗幽默的氣質，面對突如其來的命運波折，冷靜穩重的生命哲學。《陰陽師》作者夢枕獏與漫畫家松本大洋聯手合作的奇想繪本《渾沌》（こんとん），在文字留白處，透過圖像的想像力，刻畫出耐人尋味的當代寓言。

葡萄牙詩人何塞．豪爾赫．萊特里亞（JoséJorge Letria）與畫家安德烈．萊特里亞（AndréLetria）合作的繪本《戰爭》（A GUERRA ），透過精煉的詩句和令人坐立不安的畫面，逼出戰爭之下恐懼的所有形狀。奇幻小說家尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）與義大利畫家羅倫佐．馬托蒂（Lorenzo Mattotti）合作的繪本《漢賽爾與葛麗特》（HANSEL & GRETEL ），藉由古老的童話語調與幽暗密林般的黑色墨水畫相襯，互相堆疊、加乘繪本的氛圍，為人類史上歷久不衰的故事，重塑出精采絕倫的版本。

閱讀這些作品讓我深刻的感受到，透過繪本這樣的文學體裁，繪本的圖像語言和散文、傳記、寓言、詩、小說、童話等文學作品的敘事語言，可以並駕齊驅。

這幾年，國立臺灣文學館推動的「台灣文學史長編」繪本計畫，將豐富的文學史內容改編成繪本，不僅是一項開拓性的嘗試，更將台灣文學史與民眾的生活經驗互相連結，拉近文學與一般讀者之間的距離。《小森筆記》透過兩位好朋友的書信往返和生物觀察日誌，讓讀者了解台灣自然書寫作家系譜和當代面臨的環境議題。《阿公與我》、《老皮箱歲歲念》分別透過人物和物件來說故事，前者以布袋戲社團搬演經驗連結母語讀寫練習，後者透過老皮箱搬遷的第一人稱口吻敘事，連結眷村生活記憶和時代的更迭。

將非虛構的文學史知識內容轉化為繪本，絕非易事，無論是非虛構文類或是虛構文類，文學轉譯成繪本的困難與挑戰，既在於文字，也在於圖像。如何透過文字與圖像的合作，共同說好一個故事，是繪本這樣的文學體裁，最初和最終的目標。