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鯨向海（1976～）和楊佳嫻（1978～）並轡而行，同為網路世代的領頭人物。其實兩者詩風南轅北轍，在美學上簡直應該勢不兩立。讀者忽驚，他們好得很，倒是以成為神奇寶貝訓練家為目標作修行之旅的我，時常給自己出課題，其中一個是「鯨向海和楊佳嫻，到底誰的詩比較好？」於是便仿李杜優劣論的先例，擬題如此。鯨者當然是向海哥，渣者便是一度以渣妹自稱的楊派玉女了。
世紀之交，現代詩的傳播主力漸漸有些微妙的轉移。老牌詩社還在，新興的校園詩刊也持續興起，但影響力已不如從前。大學裡躍躍欲試的年輕詩人，在BBS詩版上可以找到更多更厲害的同道，並不受限制地張貼自己的作品，經營特定的主題與風格。在近乎沒有守門人（或其功能降到最低）的情況下，同儕之間的評價與讀者的共鳴，便成了主要的鑑別程序。如此一來，年輕詩人社群更加昂揚、自由而蓬勃，但不受矚目而默默消失者也變得更多。
實在說來，傳統紙媒的「確認」作用還是重大的。作為網路崛起的成功案例，即便在起步期，阿鯨與渣妹都不忘向詩刊及報紙投稿。兩人的第一詩集《通緝犯》（2002）與《屏息的文明》（2003）裡的詩作，大多數如此，僅有少數幾首是在網路發表後直接收進來。可以這樣講，網路發表像在唱那卡西，臨場氣氛帶來興奮、掌聲與創意。進入報刊詩選則是進錄音室精心製作，追尋品質的拔高。
個人新聞台的興起，開啟了另一種發表型態。詩人得以收納在紙媒零星發表的成果，輔以新作，展示更完整的創作成果。其中若干愛詩的台長曾串連成「我們這群詩妖」社群，一時頗見聲勢，鯨向海曾指出：
在無拘無束的網路上，詩妖的精神在於其擺脫了前輩詩人建構的龐大詩壇的陰影，無需理會某些惡質的傳統威權機制，可從心所欲為自己的詩開天闢地，讓詩創作回歸其純粹與獨立的本質。
由此可見，詩妖的取義是相對於神明太多的詩壇，想要跳過繁瑣僵硬的階序與機制，直契詩創作的核心。「從心所欲」是否就能製造出詩的新樣貌呢？當然不是。鯨渣二人都熱衷於閱讀前行代的詩集，這使他們的創作具備良好的根柢，從而有條件更自在地展現個性。
楊佳嫻的「女鯨學園」、鯨向海的「偷鯨向海的賊」這兩個新聞台，像是創新育成中心，製造出他們的第二詩集《精神病院》（2006）與《你的聲音充滿時間》（2006）。僅以第一詩集來比，我主觀以為渣勝於鯨。因為渣妹走得是精緻琢磨的路線，她在22歲（2000）左右就練就了一手好文字，而且功夫大都來自名門正派。而阿鯨走的是比較怪異的雅俗雜陳的路線，善於收納新詞彙、新事詩，放蕩不羈，但語言相對較鬆懈。
但到了第二詩集，整體表現卻是鯨勝過渣了。渣妹的精美路線，當然愈加閃耀，聲情更華麗，思力更蒼勁，但高人再長高個幾公分是不易察覺的。雖然如今我再讀此集，仍覺那裡面天資與功力是可畏的。但這時阿鯨的試驗則有了更顯著豐富的成果，他更能操控自己獨造的主題與風格。凌亂與稚嫩的成分減少了，前人罕見的新詩意與新趣味源源而出，花樣繁多，又能用「精神病院」等核心隱喻把一切創意組織起來。
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在新世紀的第二個十年，鯨渣都持續成長，整體成績已超越許多詩人。
詩有超越性，但也有隨時空情境而變化，反映當下情感的性能。我們中學課本裡的新詩，在編選策略上始終有些遲滯，大多停在六十歲以上的詩人：要說呈現詩史上的經典詩篇則不夠精準，要說呈現當代情感知模式的變化則太過保守。最近奇異果版的高中國文第三冊，終於把鯨向海、楊佳嫻的詩收錄進來，這很簡單卻意義非凡。
鯨向海的〈車過東港不老橋〉出自《精神病院》，從這本詩集開始，鯨向海放棄編年而改以主題相繫連，此後一以貫之。把「不老橋」入詩，最有名是夏宇的〈背著你跳舞〉：「背著你不時縱聲大笑／不經意又走過一遍／屏東東港不老橋／再也不能再也不能／我們再也不能一起變老」。夏宇原詩情感較熱烈，在她的作品中近乎特例，鯨詩則較刻意保持冷峻的語調。夏宇這幾句主力在轉喻，但全詩不乏精美的小隱喻，鯨詩也有這種傾向。
全詩共分四段，先舉開頭一段如下：
思念如水鳥飛撲微笑寬闊的水灣
又輪到做同一個夢的季節
千里迢迢趕赴不老橋
以黃昏蒙面
以星星作掩護
時間是一個微笑的強盜
第一行有好幾種斷句的方法，但大致是以「水鳥──水灣」的頑固聯結來闡明「思念」的樣貌。「做同一個夢」是你我共同還是說我老是如此？這到底是單人旅行還是雙人？是實際到來還是夢中抵達？或可不必有明確的答案。我們只要知道，「趕赴不老橋」近乎儀式，藉由外在行動紓發內在情意。第四、第五行這兩個介詞結構，可以往下繫連也可以往上。它們主要是往下修飾「時間是強盜」的判斷句，但也可以為往前修飾「趕赴不老橋」這個行動。這種「共用」關係是分行而不做標點的現代詩所專擅。
在首段裡，已布置好「思念＝水鳥」與「時間＝強盜」這兩個隱喻。第二個主要在發展後者，運用的反而是轉喻（接近於聯想）的技術：
但現在是另一場大病
當我們變得脆弱
想要回到從前
再次闖入某些夜晚溫暖的瞬間
不要給他機會
不要讓他整理你的行李
時間開始微笑了
「現在」與「從前」對比之下，顯然失落良多，所以我們有病而脆弱。偏偏我們難以忘懷那些美好的時光，一旦用力於追憶（闖入某些夜晚溫暖的瞬間），他（時間這個強盜）就有機會捉弄人了。
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楊佳嫻的〈大安〉作於2004年，後來收到第二詩集裡。根據第一段，我們知道說話者與她的戀人，在車聲密布的城市裡尋得一方樹聲祕傳的樂土，像極了愛情。最耐咀嚼的是這句：「城市在我左手／而你在我右肩」，雖是並列結構，但肩高於手，你高於城市。現在我們細看第二段：
其曲折略遜於我們的愛情
而遠勝過語言
B. 你甘心權充梳子、地圖和大衣
每日穿越綠蓬的陸橋
數度與飛鳥對視
新生而後大安
C. 橫渡草泉，月繫於髮
D. 手緊握成疊架的柴禾
太溫暖的冬季
公園亦微有汗意
Ａ句組實際上是對「騎樓」、「愛情」、「語言」三者進行比較。表面上話題焦點在騎樓，但這個意象僅為助攻，真正的關懷在於其他兩端。「你」或許來自他鄉，不熟知台灣特有的建築設計──騎樓，詩人便就地取材，順勢闡明愛情之多襞積，語言之無緩衝。通過一個設計過的流暢句式，悄悄將性質不同的事物與概念拿來比較，從而闡明內在的感受，這招可以稱之為「異類比較法」。
Ｂ句組另起一意。陶淵明〈閒情賦〉所述「願在裳而爲帶」等八願，以及楊澤〈1976記事1〉所沉吟的：「瑪麗安，我忽然心痛願意／自己是把最親愛你的梳子」。或親愛，或嚮導，或護衛，這意思我們懂。根據「新生而後大安」，可以推知他們每日穿越的「綠蓬的陸橋」，即是新生和平路口通往大安森林公園的四方型天橋。將地誌與愛情結合，是個好主意。我本人並無「與飛鳥對視」的經驗，但猜想那是在神聖的瞬間才辦得到吧。
新生而後大安，既標記了移動的路徑，也取其字面本身的安樂之意。走進森林公園之後如何呢？答案是C句組的「橫渡草泉，月繫於髮」。這八個字既近乎「以景造境」，用仿文言的句式帶出一種聖潔感，好像差點就要飛起來了。我說它「仿文言」，因為那可能是詩人生造的，並非借用古人成句。這一行既視為上一句組的餘波，亦可視為下一句組的先導，堪稱「橋樑句」。本來八字須合看，但由於並不對仗（余光中亦善用此技，多對仗或排比），因而又可以拆解。C的前半連繫到B，是這樣：「數度與飛鳥對視／新生而後大安／橫渡草泉」，是移動過程的一環。C的後半連繫到D，則是這樣：「月繫於髮／手緊握成疊架的柴禾」，句式為主謂結構，都在描述事物的狀態。
D句組是充滿溫度的。你看過「疊架的柴禾」嗎？舊時鄉野離灶腳不遠處都有一些的。舊時人家自有一套堆疊的方式，但不外乎橫排與縱排交錯而上，沒想到詩人居然被拿這種錯落交雜的形式來比喻情人緊握的手。這個妙喻具有雙重作用：一是形似，聯結了本來無關的事物；一是神似，發現了內在都的類似性。柴裡蘊著火，「汗意」帶出身體感，但卻巧妙地轉移給公園。
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對於成名已久且風格昭朗的兩位詩人，實難計較其高下。以質與量及影響力而言，鯨渣似乎旗鼓相當，但詩學意義不太一樣。他們合起來，立體化了「網路崛起的一代」的詩人形象。阿鯨充分體現網路傳播精神，在詩語上常取於輕俗撩亂的日常，在詩意上則釀製了一代人的青春情懷。渣妹雖行於網路，卻獨唱女高音而不與網民同其腔口，看似抽離於生活之外，卻是更為精密地搬演了內心戲。鯨渣合看，我們便領略到網路媒介不必然導致怎樣的書寫取向，風格是人（而不是媒介）的產物。
鯨詩一般詩行較多，常須連讀數行，詩意才會出來，因他無懼清白的口語。渣詩經常一行即見真章，字詞相碰即見火花，她講求襞積、含蓄與寄託。鯨詩偏重轉喻，悠游無涯岸，延展性較寛廣，能夠觸及當代生活的細節。渣詩強在隱喻，內涵力較強大，善於掘深情感的非常時刻。鯨詩是青春之賦，渣詩是比興，他們都勇於面對肉身，訴說世代感受與時代風華相遭遇的感覺。無論如何，我絕不肯說出「鯨渣一樣強」的結論，那樣就有點弱掉了。