八○年代伊始，各縣市地方書寫如雨後新芽，諸多作家回望故土，將生於斯長於此的人文地景重新審視一番，或可簡稱為「地誌書寫」。范銘如亦曾在《書評職人》指出以地域為劃分概念之「區域文學」，兩者名稱雖異，內涵一致。無論「地誌書寫」或「區域文學」，必然涵括地方特色與文史地景，更重要的是作家如何以「文字手藝」將區域特色與人物歷史轉化為文學，畢竟這才是「地誌文學」有別於旅遊指南的關鍵。作為「微觀」斯土的紙上即景，《桃城詩》堪稱是不折不扣的「個人鄉土文學」再現，詩人以在地觀察細考諸羅文化空間與歷史流變，毋寧更有機會超越狹隘的國族政治，擺脫顏色立場，直指個人生命史與原鄉記憶深刻的內在勾連。
渡也於十月出版詩集《桃城詩》，頗有以詩為嘉義誌史兼抒懷之企圖。且其所感所記，自年幼至今，大至日據時期桃城過往風華、人文與藝術，當代人物圖譜，小至個人與空間地景之今昔對照，皆如鷂鷹騰空，遍覽周遊。自高處俯瞰百年嘉義，景物綽綽，萬家燈火。一如詩人〈叫文學醒來〉中所言「只有我和孤獨的文學／仍睜著眼睛／只有我仍在等待」。渡也以文字喚醒眾人對諸羅古城的記憶，而詩人亦身在此處，如行蒼海，將自身生命史片刻凝視糾葛的萬縷之情，誠摯表於書中。《桃城詩》自開篇自序起始便引人注目，若以文藝標準觀之，這篇序文幾乎可視為詩集重要參照，更可作為另一篇結構齊備的地誌散文來閱讀。渡也以詩人之眼觀嘉義之景，序文中所論及之地景筆者恰巧熟悉，無論是奮起湖、太平雲梯、太興村、太和村與碧湖等，一如渡也所言，是山中無甲子的人間仙境，召喚遊子歸鄉之情。
渡也十幾年來出版不少詩集，無論是嘉義、台中、澎湖等，全都是詩人心中的文化原鄉。此開篇序文細寫作者與嘉義之因緣，年幼時即出生且居住嘉義民雄，諸多文學養成亦與此地成長經驗相關。渡也自陳對嘉義情感，加之因緣際會參與縣政府「大阿里山區書寫」計畫，詩中所敘皆實地走訪，堪稱以「詩」實踐「文學走讀」。渡也以「走讀」的精神遍歷嘉義山水，使得《桃城詩》相較於一般詩集強調個人內在挖掘與抒情想像頗為不同，《桃城詩》中地誌詩書寫的企圖不僅停留在虛構與靜態的懷想，更展現其田野踏察的豐富性，相較於之前的著作《諸羅記》，《桃城詩》更聚焦於嘉義城市風光。心之所嚮，神之所至，然詩人不只以想像力的「心神」寫詩，連眼耳鼻舌身都一起具體親身實踐，《桃城詩》或可視為現代詩的紙上地景「裝置藝術」，且有攝影照片為證，一幅幅關於嘉義風貌的城市即景照穿插於詩裡行間，使人讀來親切，恍若親身走訪扉頁中的文化空間。
嘉義這座數百年古城曾孕育出無數的藝術家與文學家，藝術家陳澄波以西畫技法再現諸羅百年歷史風光，渡也則以詩心渡化讀者，翻閱《桃城詩》如有詩人為伴，作伙逐頁凝視詩人眼中獨一無二的故鄉風土。無論一碗茶，一株檜木，甚至是一陣公園裡的微風，詩心澆灌，耳目所及，眼前風景便彷若降生於光中，亦如桃城數百年仍立於此。人也是一道風景，因為有人，土地才能釀出滋味。〈天目茶碗──送給陶藝大師羅森豪教授〉：「我低頭喝茶時才驚覺／星星月亮太陽／都在碗裡／無限顆星星和月亮，對話／無限顆月亮和太陽，相看」，藝術之道即人生，絢爛之美往往出自純真的藝術家眼睛。內心風景經常幻化為此情此景，無論是文學、畫作、陶藝。職是之故，渡也詠物往往有醉翁之意，言在此物意卻在彼人，光彩熠熠的並非只是藝術品，而是「人」，是樸素若赤子的道藝之心。
奪目燦爛者不只是人，尚有在地日常與城市巷弄，〈昭和十八餐廳〉寫靜謐的日式老建築與途經此地的長者：「傍晚時我看到一些長者／來這裡和古早的檜木香見面／和鄉愁見面／他們在尋找童年／童年也在尋找他們」，〈幸福都在山丘〉中幸福山丘咖啡店城市意象即景：「整片藍色天空都是／為山丘準備的／遊客紛紛用舌頭舔白雲／花，只要加一點靜謐的陽光／更甜蜜可口」、吳鳳北路東市場的庶民吃食、如古琴之優雅的瑞峰茶，凡此種種，皆是桃城的前世與今生。《桃城詩》中的神木且在，母親過往的容顏亦在，慈雲寶塔的蓮花兀自開落，日據時期的神社與射日塔、檜意生活村與渡也自己，諸羅桃城亦如清明上河圖展演尺幅長卷，素手開卷，即有古城庶民百工，人聲鼎沸與熱鬧街市，人間即景，遍地鋪展，新舊風華，即興偶遇。
且《桃城詩》以日常即景取材，文辭亦不強調濃烈繁複經營方式，讀來頗使人心生疑惑，以渡也寫作之文學獎經歷，加之著作等身，文字修煉之功幾臻完備，不可能沒有能力展演文辭「炫技」，然而他卻以最簡樸之寫法敘景抒懷，不刻意點染繁複現代詩意象，卻更執著於以平淡見真的方式書寫古城況味。這一點恐怕與其近年致力詩歌大眾化推廣有關，《桃城詩》詩風清朗，偶爾流露童心，取材更可見庶民式的「接地氣」，上至藝術家、陶藝家、茶藝師，乃至於秀泰影城、嘉義噴水池、咖啡店，因電影而馳名的棒球場，投手吳明捷純銅雕像，無一不可入詩。桃城一日繁華，古今物事，盡收眼底。筆者捧讀《桃城詩》，每每總在詩集中讀到關於嘉義的今昔，既有神清氣爽的蓬勃生機，亦有百年醇厚的民風地理。
如同飲一杯酒，觥籌交錯，過去與未來皆歷歷在目，亦如此生。渡也心中的桃城可以納入一切時代的發生，緬懷而無傷，與政治正確毫無關係。阿里山腳下盤據百年前的神社與日式宮燈、蘭潭古井，還有妙雲蘭若的印順法師：「淡淡的口味／淡淡的茶色／淡淡無言的香氣／喝了幾口／夏居然淡淡的／雲淡淡的／天淡淡的／如同／淡淡的師父」（〈淡淡——紀念嘉義印順師父〉）。一連幾個疊字，使人見證法師平淡見真之行誼。又寫自己在印順法師閉關寫作的起居室喝茶：「我們也聽見師父思想的聲音／妙雲飄動的聲音／牆上掛鐘時間細雨的聲音／師父當年手植桂花香的聲音」。妙雲常住，「花香」竟也能擲地出聲，渡也筆下之詩一如見證者，帶讀者領受賢者從未離去的芬芳。
更有藝術家林國治筆下的塔山，〈觀畫家林國治老師塔山系列〉寫詩人「聽畫」的內在悸動，塔山其實也是詩人親身追跡過的自然皈依：「我靜靜聆聽塔山的呼吸、心情和思想／似乎，每一幅大、小塔山畫中／都有一個孤獨的身影／在顏彩深處走動」。走過塔山的詩人與畫家心靈相通，與自然對視，福至心靈，詩人與畫家皆如是。又當中描寫和藝術家李裕源的畫作〈和李裕源畫作對視〉：「模糊的軀體／模糊的臉／模糊的心／模糊的天地／都在他的畫裡求生存」更使讀者彷彿親耳聆聽畫家生命的吶喊，各種顏色與線條皆是世道，行路之難。
《桃城詩》聆聽人文歷史與山林呼喚，靜觀萬物低語，抑或邀讀者與少年渡也一同窺看青春，回憶如夢，在射日塔十二樓觀看市景的暮年詩人竟與年輕的自己相遇：「中午他和口袋裡的幾個銅板／一起去民國路吃陽春麵／喝粉圓冰／買一小顆昏昏欲睡的香瓜」（〈夢見雨豆樹〉），當年民國路的嘉中少年，如今靈魂已然長成一株雨豆樹，綠蔭遮天。過往舊事或如人間一夢，也無風雨也無晴，但渡也與桃城的情緣未了，行旅走讀仍在持續中。一如他在書中自序所言：「在我餘生，旅行嘉義就是我的呼吸，我的生活，我的工作。」