10月6日，文訊雜誌社邀請台大台文所副教授張俐璇，以及台灣原創桌遊團隊「迷走工作坊」創辦人張少濂，分享二人「以遊戲，轉譯台灣文史」的桌遊製作經驗。張俐璇策畫、並由國立臺灣文學館發行的「文壇封鎖中」，是一款以白色恐怖為主軸的文史桌遊；張少濂曾參與製作的「台北大空襲」、「高雄大空襲」，則以台灣的視角切入二戰歷史。究竟，「桌遊」如何作為一種新興的媒介，在既有的文史知識框架之外，讓獨屬於台灣的經驗，轉化為有趣的遊戲？

★在「台北大空襲」之前

張少濂：每年的十月底，在德國的埃森（Essen），會有全球最大的桌遊展，場地是十個世貿一館之大，人潮則有二、三十萬人。展會期間，此地的房價甚至會漲三倍。我每次去，都會驚訝於整個飯店大廳都在玩桌遊的場景。

每年埃森展時，都會同步舉辦桌遊「卡卡頌世界大賽決賽」，主辦方會在當地街上，以及展會場館裡，放上所有參賽國選手的國旗。看到桌遊也可以有這樣的國際意象，讓我覺得非常特別。

我製作的第一款桌遊是「壬辰之戰」，背景是1592年的「萬曆朝鮮之役」，是豐臣秀吉統一日本後，進入朝鮮、準備攻打明朝的故事。當時遇到非常多韓國玩家抗議，朝鮮半島的東邊海域不該稱為「日本海」，而應稱為「東海」。不論是韓國或朝鮮（即南北韓），他們都認為「日本海」這個名稱具有強烈的殖民意義。

對我而言，只是整張地圖上的一個名詞；然而，設身處地來想，韓國過去的歷史處境其實與台灣有點相似。於是，我似乎就比較能理解韓國玩家的心境，決定在第二版之後將「日本海」改為「東海」。

台灣主題的遊戲是我這幾年比較重視的，原因有二：國外不會為台灣市場而做台灣主題的桌遊，這當然與現實的商業考量有關；第二則是，台灣人的史觀千絲萬縷，我想講的故事，與別人的立場和觀點未必相同，而我想自己詮釋。

桌遊是較新的文化載體，除了承載的內容，好玩、遊戲性非常重要，我們不可能透過桌遊包山包海地陳述歷史，目的只是以遊戲為引，讓玩家進一步思考，過去此時此地，哪些人發生了什麼事？

美國知名桌遊人Rahdo曾如此評論「台北大空襲」：「我們一直接收有關盟軍史觀的二戰視角，但這款遊戲讓我體驗到另一邊的視角。」看到桌遊的前輩、又是美國人，玩著與自身史觀相悖的遊戲，我們或許帶給他正面意義的文化衝擊，這讓我非常感動。從此之後，我對想做的事，除了市場上的考量，更有理想上的實踐。那就是我的座右銘：「讓世界知道台灣是什麼，是我們這一代的責任」，如何詮釋台灣，對我來說是重要的。

★「文壇封鎖中」的起點

張俐璇：我會開始製作「文壇封鎖中」這款桌遊，主要是受到《百年不退流行的台北文青生活案內帖》、《終戰那一天》的啟發，這兩本書都是台大台文所這幾年的課堂創作。那時我就覺得，現在研究所已經與我以往的經驗很不一樣了，一堂課結束之後，可以留下有別於論文的產物，將史料以科普的方式呈現。

桌遊製作的源頭，其實與2016年的「郭松棻與李渝文學研討會」有關。當時我透過郭家家屬得知郭雪湖的畫展，意外發現郭雪湖繪製大稻埕的畫作《南街殷賑》被做成桌遊，遊戲的遊玩空間就在大稻埕。我就去結識遊戲設計師張倚奇，她在《南街殷賑》桌遊之前，曾製作另一套桌遊「現代藝術：陳澄波版」。透過設計台灣美術家桌遊，倚奇也重新回頭認識了台灣。

如果美術可以走到這裡，文學應該也可以。這讓我聯想到，台灣早期的雜誌封面與裝幀設計，都超級精彩，如果透過卡牌，可以看到各個時代台灣文學出版的樣態，又會是怎樣的風景？

後來我在「戰後台灣文學場域」的課堂上，邀請張倚奇來演講並帶領實作。這門課聚焦於戰後，而戰後台灣漫長的白色恐怖時期裡，又有怎樣的春光關不住？一方面有言論的查禁管制，另一方面卻仍持續有文學生產，這是我們想呈現的。在課堂上，同學組隊提出桌遊的企畫，最初的計畫書、卡牌都非常陽春，牌面是作家圖像，並列出其出版著作的年代，希望玩家透過作品消失的年代，進一步追溯作家在這段時間的經歷。卡牌分為四個十年，圖板則類似「大富翁」的樣式，一圈可以從1949年走到1992年，就是「文壇封鎖中」、白色恐怖的時間。

原先只是課堂的期末報告，但我覺得內容已發展得很完整，只有我看到太可惜了。我就請同學們投稿國藝會調查補助，與哿哿設計合作，實際生產則透過國立臺灣文學館的經費。當桌遊真正完成時，同學們都已經碩三了，整個碩士班的生涯都跟著這套桌遊。

★「空襲系列」創作初衷

張少濂：在「台北大空襲」中，我們扮演美軍空襲下的一家，每個人都有生命、飽足感、心情等數值，只要任一數值降到零，這個人就會死亡；若有人死亡，遊戲就輸了，所以這是一款「贏就一起贏，輸就一起輸」的遊戲。為了贏得遊戲，玩家必須互相幫助，同時因為各自的羈絆可能產生摩擦，在互動上就會產生一些有趣的火花。

那時的創作初衷，是因為我們覺得合作遊戲很好玩，而在戰爭之中撐著活下去的主題，我自己很喜歡，所以想花重本做這套遊戲。而什麼是重本呢？地圖、人物、建築全都是手繪，構圖更改過非常多次。起先的構圖是大量轟炸機飛往總督府，遠方則是落日。我們的歷史顧問張維斌博士看圖時，說不行啊！「台北大空襲」是1945年5月31日早上十點半，所以不會有落日，而飛機也不會往總督府飛。

甚至煙飄散的方向、轟炸機的引擎數、龍山寺的破損程度、台大醫院的屋簷角度，都花了非常多的心力考證。當時真的感受到，關心這款遊戲的人，都會非常仔細地提出見解。既是高興的，但也很有壓力。

我在國小作文裡寫阿公被空襲的經驗，拿到高分。我覺得我只是轉述阿公說的故事，並不曉得有何特別，後來才了解，大家的戰爭、生命經歷是不太一樣的。製作「空襲」系列時，我愈做愈覺得謙卑，接觸到非常多以往不知道的東西，過去不知道，並不代表不豐富。

如何讓人對我們的桌遊有興趣，是這幾年很重要的課題。我們曾請滅火器樂團為「高雄大空襲」量身打造主題曲〈一九四五〉；製作「台北大空襲」、「天火基隆」時，舉辦詩文標語比賽，邀請朱宥勳、徐珮芬、林季鋼、羅毓嘉擔任評審；曾重新打版製作1940年的雄女制服，也曾請知名設計師葉忠宜復刻台灣神社的御朱印。這些事未必直接與桌遊銷售有關，甚至成本高昂，但希望透過這些事，可以接觸到不同領域的人，將精神上的連結傳達給更多的受眾。

這是一個注意力稀缺的時代，我們必須適應當前的環境，盡力爭取觀眾的眼光。製作商品時，就必須同時考慮吸引人的市場要素。現在的社群工具推陳出新，即使我再了解社群行銷，對於IG、Dcard的應用也開始力不從心，需要更年輕的網路原住民來思考和運用社群的特性。有時跟同事說，我們有點像整合行銷公司，只是剛好做的產品是桌遊。而我為什麼選擇桌遊？這個載體是很特別的，人與人面對面的互動和交流，其實難以取代。

補教名師呂捷曾說：「一千多年前的事，你如數家珍，七、八十年前的事，你卻一無所悉」。讓更多人知道歷史，或許就是大家未來可以努力的方向。

★文史轉譯的取徑

張俐璇：以前，都是我們走進博物館看館藏；現在，我們則透過當代的應用來了解過去。如果提到臺灣文學館，我們會想到哪些文物？透過桌遊，能做些什麼來推廣認識？

我曾和向陽老師做過白色恐怖時期的調查研究，後來又接觸到現在的高中老師，體認到國文教育已今非昔比。「文壇封鎖中」的製作從報刊雜誌、作家作品出發，起初只是為了推廣台灣文學，其後陸續獲得的經驗，讓我們的桌遊增加許多重要的元素。最後整套桌遊高達四百多張卡牌，重達兩公斤。

「文壇封鎖中」封面所用的元素，都是臺灣文學館的館藏，這就是「藏品近用」的體現。從館藏思考卡牌的設計，放上葉石濤的藤椅、葉笛的吉他、姚一葦的皮箱、王育德的眼鏡、周定山的懷錶。這些文物就像家裡的老家具，若沒有一定的情感與故事，對於許多人來說其實是沒有意義的。

文學博物館的藏品多以手稿為主，但因卡牌大小的關係，不易呈現手稿的樣貌，所以在製作的過程中，我們非常認真搜尋各類型的藏品，比如「臺灣文藝聯盟本部」的木匾等。桌遊設定的年代是1949年至1992年，但由於七○年代的政治外交情況，讓許多塵封的歷史有機會重新出土，因此我們也在卡牌上呈現三○年代的作家作品與文物。

對我們來說，製作桌遊的難題，在於如何在有限的文字敘述裡，解釋文物的意義，同時兼顧遊戲的趣味性？除了文物，也納進了查禁圖書的氛圍，遊戲之所以稱為「文壇封鎖中」，也是為了強調文學生產與控管並存的狀態，試著呈現在漫長的白色恐怖時期裡，每個階段所要肅清的對象也不相同。

桌遊內有四種角色，主編、作家、警總與線民，當時各有立場與任務；而遊戲底圖也與不義遺址結合，展現白色恐怖時期的文學與歷史。我們試著配合遊戲規則，呈現時局的變化。「文壇封鎖中」是學院與博物館合作的教育推廣品，未來也希望可以配合108課綱的國文、歷史、公民的教學，隨課程進度，搭配課本選文的年代，由此出發，認識更多的台灣文學，了解同期又有哪些歷史大事發生？

延續少濂所說，桌遊最有意思的是，可以拉近人與人之間的親密關係，把過往沒有機會碰上的連結起來，創造更多新的產出。