「文青」一詞其實是人生華美的紋身，文學文青用以標示約略十年左右青春期的成長歷程，多以文字創作產出一己的思考與情感。早慧者大學畢業前後會以詩集出版做為青春的勳章，雖多數人在踏入社會工作後多半中斷創作，文學成為青春期陣痛的產物，記載著是時內裡的喜悅與憂愁。出生於一九六○世代的詩人顧蕙倩，曾參與台灣師範大學校內的噴泉詩社，與一般創作者多數十八、十九歲就始於創作的時間上相去不遠，文青之於她，也曾是記憶中美好的感受。

相對於鋒芒畢露的早慧詩人，更多人選擇沉潛，選擇以面對實際生活的心態誠摯地過活，著實地把詩寫入生活。他們不執著於文字世界，因為青春正盛的當時外在豐富的機遇與緣分，更多的遊樂、工作與戀愛之餘，餘暇時才會是創作與閱讀。際此雖有寫作動機，但其實比起創作，生活樂趣的營造或工作的挑戰來得更為重要，文學遭到取「捨」，但當日子逐一在生活中銘刻為成就、事業、子女與家庭，回顧自我的心情於焉迫切起來，這也說明了這十年來所謂戰後嬰兒潮，在職場努力二、三十年後，屆臨退休或已然退休的詩人可以這麼大量的湧現於詩壇現場。「後青春期」中年或較年長的創作者，在生活已有餘裕的同時，更多想到的就不會是別人而是自己，他們在各種文類中延續或實踐「後青春期」文學的夢想，形成另類的文學新手，但在生活經驗上卻無比豐饒。

戰後第二代嬰兒潮出生的顧蕙倩，嚴格說來並不隸屬於上述的族群，他比上述群體更加幸運的原因在於：她一直都在現場，一直都在文學教育現場。許是教育成為她的重心，占去她太多時間，認真看待新詩創作要等到她稍稍鬆綁她執愛的學生群體，選擇台北盆地外的宜蘭佛光大學就讀博士班前後。2007年第一本詩集《傾斜／人間的喜劇》出版時已過不惑之年，當她重新檢閱內裡的悲喜交集，一直到2020年，13年的時間裡，詩集部分相繼出版了《時差》（2010）、《好天氣，從不為誰停留》（2014）、《詩歌風景來對座：我的城蔓延 你的掌紋》（2020）等四種，創作能量可謂十分豐沛，延續其後青春詩歌的生命交響，並成為戰後世代女性詩人一面鮮明的旗幟。

一位生命歷程裡多半都在大台北盆地度過的詩人而言，青春的印象自青春期蔓延至今，逐漸建構成為自身的履歷，風雨天晴皆成為日常點滴。〈夜的流蘇〉中提及：

記憶是永晝的燈蕊／窗口吹進你的呼吸／彼岸大樹夜夜庇護／開滿流蘇的月光

記憶成為靜夜燈下，重新面對自我的內在對話，那是一如不滅的燈蕊般恆在記憶裡長明。盆地無疑是心之所繫，對一位長年生活在台北這個都會區的人而言。

顧蕙倩提及：高中時代開始談戀愛，就喜歡在課堂寫詩，那是一種靈魂跨界的演出，腦袋聽著講台的祭司聲音，握筆寫著聲音穿腦而過的結繩知識，可是心情卻是現代詩分行意象的蒙太奇。整間教室，我的青春，一日日蔓延著詩的掌紋，逐漸繪成現代生命的城市雛型。

在課堂中出神，一種「靈魂跨界的演出」，這種生命的探索與試煉，內裡包裹的是一顆詩心，就是這樣一種機緣，使得詩人有了更多跨界的可能，呈現在本詩集卷四的「詩歌來對座」，則是她的文學實踐，其間部分詩作透過其他媒介形式的傳播，也進而獲得廣播金鐘獎肯定的殊榮，足見其強大的毅力和信念。

顧蕙倩的作品特色是其記憶的連結，用文字深化她記憶裡的現實，以〈淡海〉為例：

海岸線、消波塊，不斷升起我們記憶的河口與海洋

就要淹沒。這裡沒人赤腳走路，像個詩人更像隻白鷺鷥

當葉尖沙沙簌簌的聲音不再。那飛翔的痕跡，只留給記憶

或〈賦格曲〉中「飄落記憶／夜行列車，靜靜穿過潮間帶／任記憶像蒸騰的水氣／四方渲染」以及〈航道〉裡「不斷升起的記憶／河口與海洋／一切的結束與開始」。

這些詩作經常以記憶為基底，以意象為風景，透過詩人的巧思構成極具畫面感的故事。詩人在城市裡踏查生命的地圖，不斷深掘出土的，有記憶中沉澱的懷古風情，更有屬於詩人專屬的號誌和速限。詩人眼底的新興城市，其實醞藏著你我交集的悲喜，高歌或者感傷。這些，都被形塑成海岸線、消波塊、以及更多的河口與海洋。

以台北盆地作為創作基地的詩人，也經常逸出盆地四處踏查，詩集裡的地景至少還有馬祖、龜山島、金門、新化、七股鹽場等多處，也可以看出顧蕙倩將自己的格局逐步放寬，除了注視自己腳下的台北盆地之外，更努力連結台灣這座島嶼的生活記錄，而文字記憶的，不單單是詩人的情感，更是你我共同悲喜的城市與鄉村──那是另一座新興的島嶼圖繪。