「春天佇陀位，我去問花蕊，花蕊講伊才睏醒，叫我去問露水……」（黃靜雅、謝欣芷，風潮音樂），筆者以2006年黃靜雅創作的台語童謠，伴隨2021年玉山社出版圖畫書《春天佇陀位》（黃靜雅、鹿雅）在台南偏鄉小學巡迴說唱故事。混齡孩子們因為音樂出現而凝聚注意力，一面聽故事，一面和筆者對話，「春天在哪裡？」這個應該就是童謠、音樂與文字轉譯的閱讀魅力。

從台灣新童謠《春天佇陀位》的文學轉譯談起

談到童謠轉譯圖畫書，台東大學兒童文學所游珮芸教授指出，「《春天佇陀位》的創作可視為台灣新童謠（台語新童謠）起點。同時，兒童文學領域中，將童謠音樂轉換成為童書作品也較少。」既有「新童謠」，似乎也暗示了音樂轉譯兒童讀物，已有先例，而兩者的差別呢？玉山社發行人魏淑貞「於1990年前後在《自立晚報》任職時，即製作過簡上仁《台灣囝仔歌》的圖書作品」。游珮芸也認為，「台灣早期台語童謠，如《西北雨》，也有出版圖畫書。相較於早期的台語童謠繪本，新的童謠繪本《春天佇陀位》，除了以文字豐富故事，加上圖像幫襯，書籍內附有音樂劇的QR Code，有更多不同面向的想像，也增加買書動機。」

早期的童謠轉譯，重點在於音樂如何轉換為視覺圖像。然而現在的童謠與兒童文學轉譯，似乎增加了多媒體的呈現以及考量現代讀者閱讀習性的圖像化改變，版權的靈活運用，由團隊取代以往的個人創作。游珮芸指出這幾年轉譯圖畫書現象的活躍，可能來自於兩個原因，「目前的閱讀趨勢處在遠離文字閱讀的時代。另一個原因或許跟文化部和文策院正在大力推動IP（intellectualproperty）有關，媒合各種創意平台，促進原創版權的多元應用。也就是，以一個原創故事為中心，同時連結其他創意產業，形成異業結盟。以各種媒介、形式來轉換故事。這樣的操作，需要一個團隊統籌，也會衍生各種版權關係，可以找到不同族群的讀者。不同的媒介所演繹的文本，形成不同閱聽感受，也帶來市場的改變。」不同的閱聽感受，影響不同的讀者群，對於文學市場的影響在於？游珮芸認為，「新市場和原有市場，可能閱聽人重疊，也會擴大市場量，端視閱聽人的需求與選擇。」

若以張國立少年小說《海龍改改》和圖像小說《海龍改改：消失的猿田彥之眼》為例，「因出版社皆為巴巴文化，版權在同一家公司手上，基本上算是擴大市場，沒有瓜分出版利益的問題，閱聽人則多了選擇另一種文本的可能。此外，『幾米品牌』可作為一個先行的典型例子。如果閱聽人只選擇電影文本，並將之視為原文本，或者不閱讀原文本的成人繪本，也是一種選擇。而且各種轉譯／改編文本，因個案不同，操作也會有差異。」

游珮芸教授以「台灣文學史長編」（臺灣文學館出版）轉譯圖畫書，進一步說明。

「台灣文學史長編」轉譯兒童圖畫書

臺灣文學館自2010年啟動「台灣文學史長編計畫」，由李瑞騰館長擔任總編輯，副研究員兼研究組組長林佩蓉為計畫承辦人，邀請34位學者於2013年完成33本文學史。將台灣文學史定調為原住民口傳文學為始，母語文學作結。（《台灣文學館通訊》第35期，頁4～15）

林佩蓉說明，基於「如何將台灣文學教育向下紮根」，「讓接觸圖像或者文字閱讀的幼兒、國小、國中生，開始進入台灣文學故事」並期待「小學五年級以下能夠透過親子或者教師協助閱讀」，於是「將33本內容選取部分轉譯圖畫書」。

承接專案的團隊以游珮芸教授為首，游珮芸說明了文學史轉譯圖畫書的條件與目標，「圖畫書須以故事方式呈現，非文普（文學加上歷史等文學與社會科學知識性讀物）方式呈現文學學術與文學史論文。圖畫書以少頁數要說完200頁左右論文的內容。」因此，「圖畫書是一種再創作，為兒童版的另一文本。圖畫書創作的首要標準，是要創作出一個好故事，同時又能將『台灣文學史長編』中想要傳達的訊息傳遞出去。希望內容引起兒少讀者的興趣，能引導兒少自發性發現、尋找答案的功能。」

從2017年至2021年，游珮芸團隊順利完成六本文學史的轉譯，創作圖畫書《小森筆記：自然書寫的時光》、《聽FOFO說故事：台灣原住民族的文學風景》、《阿公與我：認識母語文學的夏天》、《走出森林：鱷魚與阿青的尋家之旅》、《老皮箱碎碎念：眷村拾光》、《娃娃博物館奇案筆記》等，並有台文版本。轉譯書籍分別包括生態文學史、原住民文學史、母語文學史（註一）、同志文學史、眷村文學史、女性文學史等。

若以《小森筆記：自然書寫的時光》為例，自然書寫流派複雜，轉譯難度高。圖畫書以明信片、日記、識別證、說明文字及圖像穿插，多條敘事線構成條理分明且流暢的故事，因此閱讀年齡層較高，中學生較易理解多元敘事穿插的虛構性轉換。又如《老皮箱碎碎念：眷村拾光》，林佩蓉認為眷村文學史內文學文本多，呈現「飄洋過海」的概念為重點。圖畫書創作因訊息負荷量精簡，而越來越能以單一敘事線說故事，閱讀年齡層也因此往下至國小兒童。

游珮芸認為轉譯圖畫書創作「每一本需要克服的地方不同」。舉例來說，「《阿公與我：認識母語文學的夏天》思考方向在於，台語故事怎麼寫？」以及「考量書寫、傳承性（故事和小孩閱聽人的關聯？）」游珮芸將生活中各種資源與元素融合進來，例如，布袋戲團、以長者故事呈現台語文學運動、在日本生小孩時寫作的詩，由母子關係轉換成祖孫關係、許丙丁的作品《小封神》、台灣土芒果在地新生意象，支線安排台語出版社及營隊活動等等內容。

對於轉譯心得，游珮芸認為「好作品的力量，仍有創生不同版本媒體的魅力。」以及「文字書時代中圖像的考量，兩者可互相幫襯，並成為特色。」也就是「在數位時代及市場機制下，好的故事不會只有一個文本。國外很多圖畫書轉譯／改編成為動畫、戲劇的例子，台灣這部分仍然較少。未來應該越多越好。」

另外「不同媒介，也會點出不同的優缺點，有很多的可能性」，「轉譯中也會有主觀性的詮釋。若以《來自清水的孩子》（慢工出版）蔡焜霖前輩故事，基於創作定位在以小人物的生命史來映照台灣的大歷史，以及持平不控訴的調性，成為游周版本（游珮芸、周見信合著）的蔡焜霖故事。猶如，《小森筆記：自然書寫的時光》書後二位主角共同出遊賞鳥，是否暗示兩人在一起或者因興趣而出遊？留下想像空間，由讀者解讀。」

未來，玉山社將繼續發展童謠轉譯圖畫書的再創作，臺灣文學館也將進行新的計畫：以人與動物議題和當代社會對話。轉譯文學需要保留原作品精神，創生成為新作品，透過團隊形成多元表現形式，讓閱聽人有更多文本選擇性，促成文學受眾的擴大。在現今全球資本主義下，轉譯思維或許如李歐塔所言，後現代的多元複製與多重意義創生知識展現。

註一：林佩蓉表示，臺灣文學館尊重多元族群的語言與文字，「台灣文學史長編」以台語文學史作為台灣母語文學，在於其他族群文學另有專著，客語則因為客委會致力推行同樣區塊，為避免疊床架屋而未選入。

本文完成，感謝台東大學游珮芸教授、玉山社發行人魏淑貞、臺灣文學館副研究員林佩蓉協助。