這是一個不斷自我推翻的過程，在收到本期專題稿件之後。被大量餵食的各種影視劇作品名，或熟悉或陌生，有些看過原著而未看過改編作，有些看過影視劇卻不知有原著為本，或始發現哪些影視作品曾「逆」轉譯為小說（當然，正行或逆向端看我們站在哪裡）。這不禁讓我開始想，自己最早接觸由文學改編的影視劇是哪部？是奇幻經典「魔戒三部曲」吧？段考前一天面不改色埋頭狂嗑小說，隔天考了本小學生我生平最差的名次，如此無怨無悔，怎能不為它記上一筆。但是，應該還有更早的吧？彷彿跟自己進行沒有獎金的益智遊戲，想到了某部作品之後，還是不停自問。在信度存疑的童年記憶裡考掘一輪，好像還是該讓《還珠格格》拔得頭籌。專題裡，林芳玫說「一九九○年代的瓊瑤電視劇，其觀眾性別有男有女，年齡層從十歲以下到百歲人瑞」，完全不假。在壓根不明白什麼叫「原著」、什麼又是「改編」的年紀，我與我的同學們，搖搖晃晃一起搭上了瓊瑤風潮的末班車。

然而我們多數人一生處於此產業最末端，是影視劇作品完成後的受眾與觀眾。本期專題「文學變變變―文學．影視與劇場的變形．進化」即試圖擺脫身處下游的障蔽，進行產地溯源，改從上游往下行，看創意怎麼成型、工作者如何思考，作品又是怎樣煉成的。

很高興邀到台北藝術大學戲劇學系助理教授于善祿，擔任專題的客座主編。于老師雖然是青年學者，卻是三十年的《文訊》資深作者與讀者，自是為我們精心策畫，網羅影視劇領域一線好手參與。

子單元「轉化與面貌」點狀聚焦台灣影視劇改編脈絡，黃儀冠盤點作品內的空間與地景、作品外的多元媒介轉譯，是很好的進入專題的起手動作；瓊瑤研究權威林芳玫，細數半世紀浪漫傳奇，依舊精采；曾秀萍則以細膩分析，為台灣首部鄉土女同志小說／電影《失聲畫眉》平反；而影視是高投資高風險產業，馮建三藉由電視劇補助制度的困境，反思台灣文化政策。

「劇造者視角」由湯昇榮、林孟寰、陳家逵、徐麗雯、高俊耀五位職人，分享風格的建立、轉化的眉角，以及參與改編的心路。「影痴的呢喃」中，馬欣、貧窮男指出通俗文學走進人心、走入市場的優勢。汪俊彥、沈琬婷、吳思鋒、JimmyBlanca藉「戲迷想說的是……」直抒對文學改編、IP化的質疑與期待。最後，林佳鋒、黃致凱、蘇麗媚3+1座談，以自身成功的合作案例，示範IP的「理想用法」。

專題之外，本期多個篇章也非常有「戲」，以小說書寫奠定聲名的蘇偉貞，許多人忘記其為影劇系出身，此次「資深作家」訪談除關注其近年的移動和計畫，也記錄她觀影、對文學改編的看法，顯現了小說家敏於思索的秉性。「聚光燈」專訪本身也為演員的旅德作家陳思宏，捕捉他用最新作品《樓上的好人》演繹「我希望結局讓你嚇一跳」的戲劇張力。

專題中，于善祿反覆提到畢卡索所說：「凡是想像力可以到的地方，都是真的。」在此則容我挪用IP界長青樹《星際大戰》的句子，作為最好的祝福：願想像力與你同在，May imagination be with you。